在中国抗战的壮阔历史中，戏剧不仅是艺术的表达，更是唤醒民众、凝聚力量的武器。田汉（1898-1968 湖南长沙人），这位被誉为“中国现代戏剧奠基人”的艺术家，以笔为矛、以舞台为战场，在民族危亡之际谱写了一曲曲激荡人心的时代强音。
青年田汉 资料图
1931年九一八事变爆发后，田汉的创作重心彻底转向救亡主题。他创作的独幕剧《乱钟》以东北大学生鸣钟起义为背景，揭露国民党政府的“不抵抗”政策；《梅雨》则通过工人觉醒的叙事，展现底层民众在压迫中的反抗。此时的田汉已不仅是浪漫诗人，更成为“粗野而壮烈的啼声”的发出者，用戏剧构建起精神防线。1932年，田汉秘密加入了中国共产党。
1934年，面对上海码头堆积的日本货物，他愤而创作歌剧《扬子江暴风雨》，剧中码头工人高唱“我们不做亡国奴”，聂耳谱写的《码头工人歌》《大路歌》等插曲首次将劳苦大众的呼声搬上舞台。这部作品中的“铁的长城”意象，已为后来的《义勇军进行曲》埋下伏笔。
1934年 田汉（右）与聂耳
1935年，田汉在狱中完成电影剧本《风云儿女》，主人公从诗人蜕变为战士的故事，正是知识青年投身抗战的缩影。他在香烟盒衬纸上写下的“起来，不愿做奴隶的人们”，经聂耳谱曲后化作《义勇军进行曲》，成为中华民族的精神图腾。这首诞生于铁窗内的战歌，以排山倒海之势席卷全国，周恩来曾评价其“代表了一个民族的吼声”。
抗战全面爆发后，田汉辗转武汉、长沙、桂林等地，将戏剧化作“游击战”利器。1938年担任国民政府军委会政治部第三厅艺术宣传处处长期间，他组建10个抗敌演剧队和4个宣传队，深入前线与乡村演出。在长沙，他改编湘剧《江汉渔歌》、《岳飞》，借历史英雄激发民众斗志；在桂林，他带领新中国剧社创作《秋声赋》，直接在蜡纸上刻写剧本，以“铁笔”速度回应时代需求。
1938年 田汉在武汉三厅
1944年，他与欧阳予倩共同发起“西南第一届戏剧展览会”，汇集8省33个剧团千余名戏剧工作者，上演《怒吼吧，漓江！》等百余部剧目。这场持续三个月的文化壮举，不仅提振了大后方士气，更创造了“全球作观众，看我大史戏”的恢弘气象。桂林沦陷前夕，他成立文化界抗战工作队，带领艺术家街头募捐、战地演出，践行“把剧场当战场”的信念。
田汉还创造性地将旧戏曲改造为抗战宣传工具。他改编的《土桥之战》《新雁门关》等京剧，借古喻今强调团结御侮；为湘剧抗敌宣传队编写的《旅伴》，让传统程式焕发新生。这种“旧瓶装新酒”的改革，使戏剧从市井娱乐升华为民族精神的载体，为抗战的最后胜利作出了贡献。
责编：陈斌
来源：湖南教育融媒
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